Деструкция

Сегодня мы взглянем на деструкцию совсем по другому, по-трампайному – искусно и конструктивно.

Термин деструкция всем качественно и количественно отлично понятен, но в искусстве он совсем иной и… не смотря на свою разрушающую природу создает. Создает тенденцию или движение к разрушению структуры художественного целого.

Самым ярким представителями такого искусства есть архитектура. Нечего водить вокруг да около, смотрим.

Танцующий дом в Праге

Танцующий дом в Праге

Тот же Танцующий

Тот же Танцующий

Деструктивизм на авеню

Деструктивизм на авеню

Dresden Cinema Center

Dresden Cinema Center

Dusseldorf

Dusseldorf

На просторах бывшего СССР это конечно выглядит совсем иначе, пора бы что то менять?

Астрахань

Астрахань

Скорее всего менять придется все, но стоит начать с себя.

Днепропетровск

Днепропетровск

И, конечно же, вернемся к позитиву – художник Майкл Томперт м фотограф Пол Ферчайлд с помощью кувалды, локомотива, паяльной лампы и ножовки тоже творят.

Apple разбил - арт сотворил

Apple разбил – арт сотворил

Творите трампайно

Птицы-шалашники

Знакомьтесь.
Эти птички обитают в Австралии и Новой Гвинее и интересны они тем, что строят вот таки причудливые сооружения.
Птицы-шалашники

Эти инсталляции отдаленно напоминают гнезда, но по факту совершенно ими не являются. В них не высиживают яйца, не выращивают птенцов. Самец трудится над своим творением всю жизнь, собирает для него украшения и т.д.. Интересно, что разные виды шалашников имеют разные предпочтения в цвете и формах. Какие-то из них собирают только синие предметы для своих шалашей, другие – красные. Причем сами предметы могут быть самые разные: пробки, жуки, ягоды, тут главное что бы цвет был подходящий. Иногда попадаются творцы, которые давят ягоды своего любимого цвета, и травинкой или палочкой красят свой шалаш. Когда приходит время самки прилетают к этим шалашам, придирчиво осматривают их, а самец демонстрирует ей самые красивые предметы из своей коллекции. И если вид шалаша и его автор производят впечатления на самку, то она проходит в середину этого дворца и самец спаривается с ней. После этого самка улетает, самостоятельно вьёт гнездо, откладывает яйца, выращивает птенцов. А самец остаётся у своего творения и продолжает его украшать.
Птицы-шалашникиМне кажется, этим птицам нехватает шарфов, вот и Джефри Миллер кажется со мной согласен:

-Если бы мы сумели взять интервью у самца атласного шалашника, для журнала арт-форум, он мог бы сказать примерно следующее: «Я нахожу совершенно необъяснимым это непреодолимое влечение к самовыражению, к игре с цветом и формой только ради них самих. Я не помню когда впервые в себе ощутил неудержимое желание создавать насыщенные цветовые поля, в рамках монументального, но при этом минималистского антуража. Но когда я отдаюсь этой страсти я ясно ощущаю свою связь с чем-то находящимся вне меня. Когда я вижу красивую орхидею высоко на дереве, я чувствую, что просто обязан её заполучить. Когда я вижу, что какая-нибудь ракушка в моём творении сдвинута с места, я должен положить ее обратно. Райские птицы могут отращивать красивые перья, но для этого не нужно обладать эстетическим чувством, только грубым инстинктом тела. То что самки иногда приближаются ко входу в мою галерею и восхищаются моей работой, лишь счастливая случайность, ибо было бы оскорбительно думать, что я творю что бы размножаться. Мы живём в постфрейдистскую, в постмодернистскую эру, когда грубые сексуальные метанарративы уже не уместны, для объяснения наших творческих импульсов». К счастью шалашники не умеют говорить, и по этому мы в праве объяснять их искусство половым отбором, не считаясь ни с какими возражениями с их стороны с человеческими художниками всё несколько сложнее.

Geoffrey Miller  “Mating mind”

Сижу читаю и лишь свое понимаю…

Вот представьте читаем мы книгу, смотрим театральное представление, которые были написаны каким-то автором с дикой фантазией и радуемся, переживаем и интерпретируем все по-своему. Не задумывались об этом? Конечно задумывались! Вот и трампай задумался, что читая, совсем старые книжки мы совершенно оторваны не то что от “головы автора”, а даже от культуры и эпохи в целом. Потому совершенно не понимаем, что именно вкладывали великие в свои произведения.

Как всегда на помощь приходит Библия. Нет, ну конечно не сама Библия и совсем не Иисус), а толкование. Оказывается, что существует такая штука как Гермене́втика.

Если попросту гермене́втика – искусство толкования. Но не снов, а изначально понимания текстов, в том числе, текстов классической древности, ну а потому и иных произведений искусства. Получается, гермене́втами называли литературных критиков Библии, ну или что-то типа того.

Думали, вникали, толковали или если заумно, то пускали тексты по Герменевтическому кругу, использовали техники «Необходимости предпонимания», «Бесконечной интерпретации» и «Интенционно осознавали» (погуглите, классные и «уютные понятия» в случае необходимости отмазаться от вменяемости и создать впечатление)…

Так вот в результате всех этих толкований пришли к философскому направлению ХХ века с ключевым вопросом «Как возможно понимание?»

Ясно, что ответа пока никто не дал. Зато пришли к выводу, что  реальность мы видим сквозь призму культуры, которая представляет собой совокупность основополагающих текстов. Что собственно и интуитивно понятно.

Вот такая она, лишь вам понятная статья трампая о понимании.

Домашнее задание дружно проинтенцировать над картиной «Крик» Эдварда Мунка ;)

Комментарии приветствуются.

Музей Орсе

В 1900 году в Париже открыли первый в мире электрифицированный железнодорожный вокзал – Орсе. Он обслуживал направление движения Париж — Орлеан. Однако, к 1939 году движение поездов с этого вокзала практически прекратилось. Музей Орсе

В 1971 году было принято решение разрушить здание. К счастью, этого не произошло, и появилась идея преобразовать вокзал в музей. В 1978 году сооружение получило статус исторического памятника. Реконструкция вокзала началась в 1980 году, а в 1986 здесь был открыт музей, спроектированный итальянским архитектором Гае Ауленти.

Прогуляемся в месте с trampie-м?

Музей Орсе располагается на левом берегу Сены в самом центре Парижа, через реку от Лувра:
Musée d'Orsay Музей Орсе
К этим прекрасным часам мы еще вернёмся, но только с внутренней стороны:Музей Орсе Musée d'Orsay
Общий вид музея под сводами старого дебаркадера:Музей Орсе Musée d'OrsayМузей Орсе Musée d'OrsayМузей Орсе Musée d'Orsay

Вообще, тут запрещено фотографировать, но всем как обычно…
Музей Орсе Musée d'OrsayХотя, если быть до конца честным, то администрация музея лояльно относится к фотографии зала в целом. Но если рядом с вам окажется неожиданно бодрствующий смотритель, то сфотографировав какое либо произведение искусство вы рискуете нарваться на длинную и напряжную тираду о запрете этой самой фотографии. Именно поэтому большинство кадров в посте сняты “с пуза” с соответствующим кадрированием.

Всеобщий любимиц Белый медведь Франсуа Помпона:L'ours blanc de François Pompon Белый Медведь Франсуа ПомпонИ его младшие братья:Музей Орсе Musée d'Orsay François Pompon Франсуа Помпон

Если основная цель вашего визита это импрессионисты смело бегите на последний этаж и начинайте просмотр от туда, пока вы еще полны сил и способны воспринимать.

Кто пришёл сюда после просмотра основных экспозиций лежит и набирается сил, перед финальным рывком:Музей Орсе Musée d'Orsay

Кто то рассматривает Лувр через окно в циферблате башни:Музей Орсе Musée d'Orsay

“Леди Ди, леди Ди… Ренуар!”
АмелиМузей Орсе Musée d'Orsay Ренуар  Бал в Мулен де ла Галетт

“Улица Сен Дени в день национального праздника”, Моне:Музей Орсе Musée d'Orsay Улица Сен Дени в день национального праздникаКайботт и его паркетчики:Музей Орсе Musée d'Orsay Кайботт Паркетчики

Тут же, на последнем этаже расположена смотровая, куда смотрители отправляют всех жаждущих фотографировать:Музей Орсе Musée d'OrsayИ все фоткают:
Музей Орсе Musée d'Orsay
А чё? Красиво ж:Музей Орсе Musée d'Orsay Лувр The Louvre

Впрочем, на внутренней смотровой все тоже фотографируются:Музей Орсе Musée d'OrsayНе смотря на запреты:
 Музей Орсе Musée d'OrsayПривет фейсбук. Кстати не видел более скучающих азиатов, как тех что пробегали восточную экспозицию музея. Музей Орсе Musée d'OrsayНу а если спустится на второй этаж, то можно попытаться увидеть Ван Гога: Музей Орсе Musée d'Orsay

И вообще тут есть на что посмотреть. Например, экспозиция интерьеров:
 Музей Орсе Musée d'Orsay Музей Орсе Musée d'OrsayВсегда хотел посмотреть как выглядели модерновые (ар-нувошные) дома изнутри: Музей Орсе Musée d'Orsay

Или вот модель парижской оперы, поразившая меня соотношением площади зрительного зала, к площади здания в целом: Музей Орсе Musée d'OrsayИ тут же ее макет на улицах города: Музей Орсе Musée d'OrsayВ общем есть что посмотреть, и даже зарисовать: Музей Орсе Musée d'Orsay

We all love porn

all we love porn

В 1967 году Джим Моррисон едва не снялся в порнухе «Я, Мужчина», на участие в которой его долго раскатывал Энди Уорхол, но администраторы «The Doors» его отговорили. Сорвалось.

Сталлоне же начинал свою кинематографическую карьеру именно с порева. Первая его роль была в фильме «Вечеринка у Китти и Стада»  (англ. «Party at Kitty and Stud’s»). В 1976 году, после успеха фильма «Рокки», его переиздали под названием «Итальянский жеребец» (англ. «Italian Stallion») .

Платья из бумаги

Психи. Их полно! Сидят по своим углам и починяют каждый свой примус и не видно их и не слышно, пока “ба-бах!” не выдадут наконец то что ковыряли, клеили, резали, складывали, связывали, вырезали, прибивали, рисовали, конструировали, рыли, строили или выпиливали с маниакальной одержимостью сколько то там времени пока этого не накопилось столько и/или такого качества что наконец-то все заметили и стоят с открытыми ртами и думают “Ну и псих(и)…”

Этомойтег

Isabelle de Borchgrave

Платье Элеоноры де Толедо (1522-1562), создано по портрету Бронзини (галерея Уффици, Флоренция)

Платье. Историческое. Красиво. Но? Это платье, со всеми украшениями и всем-всем-всем целиком бумажное. При чем использован всего один сорт посредственной бумаги.

Isabelle de Borchgrave

Изабель де Боршграв (фр. Isabelle de Borchgrave) — бельгийский дизайнер, скульптор и живописец, всемирно известная своими красочными картинами на холсте, а также раскрашенными бумажными скульптурами. Нас сейчас интересует именно последний момент, не смотря на весь профессионализм Изабель в других областях.

В 1994 году после посещения Метрополитен-музея (Нью-Йорк) и под впечатлением от картин старых мастеров, графиня де Боршграв (да, она ещё и графиня) решила создать коллекции раскрашенных бумажных скульптур. Первая коллекция называлась «Papiers à la Mode» и создана она была в соавторстве с известным канадским дизйнером по костюмам Ритой Браун. Представленные костюмы охватили 300 лет истории моды, от Елизаветы I и до Коко Шанель.

Papiers à la Mode Isabelle de Borchgrave

Экземпляр из коллекции “Papiers à la Mode”

Напоминаю: это сделано из бумаги

Вот за что я люблю таких людей, так это за трудолюбие (кроме всего прочего, конечно). В год у Изабель уходит более 5 км бумаги, которая раскрашивается вручную, собственно,  все остальные неведомые манипуляции над бумагой также полностью делаются руками, пока не появится нужный эффект.

isabelle de borchgrave

Работает она не одна, а собрала команду помощников, с которыми переехала из своего старого гаража в большую и красивую студию в родном Брюсселе. Кстати, за 15 евро туда можно попасть в каждый первый и третий понедельник месяца и прошататься там полтора часа среди всего технического процесса.

Работы Изабель высоко ценятся, их заказывают музеи разных стран (даже росийский Государственный музей-заповедник Царское Село заказал платье императрицы Елизаветы Петровны), проводятся выставки с её коллекциями, издаются альбомы с фотографиями работ.

Pulp Fashion: The Art of Isabelle De Borchgrave

“Pulp Fashion: The Art of Isabelle De Borchgrave” можно, как обычно, купить на амазоне.

Что ещё интересно, что эти костюмы бывают весьма функциональны. В 2004 году бельгийская королева Фабиола заказала де Боршграв бумажное платье, которое надела на свадьбу принца Фелипе Астурийского.

Вот ещё несколько работ, а остальное можно посмотреть, например, на её сайте (все картинки оттуда).

Платье из коллекции «Мариано Фортуни»

via

I like Laika!

Психи. Их полно! Сидят по своим углам и починяют каждый свой примус и не видно их и не слышно, пока “ба-бах!” не выдадут наконец то что ковыряли, клеили, резали, складывали, связывали, вырезали, прибивали, рисовали, конструировали, рыли, строили или выпиливали с маниакальной одержимостью сколько то там времени пока этого не накопилось столько и/или такого качества что наконец-то все заметили и стоят с открытыми ртами и думают “Ну и псих(и)…”

Иногда их собирает в одном месте хорошее руководство, видимо тоже относящееся к категории таких вот ненормальных, и тогда получается что то такое:

ParaNorman – Hand Making the World Featurette from Grow Film Company on Vimeo.

А тут как делали мимику. Посмотрите на этих людей, они же психи и посмотрите на то что они делают, это же невероятно:

ParaNorman – Faces of ParaNorman from Grow Film Company on Vimeo.

Лампа настольна, “игрушечная”:

ParaNorman This Little Light from Grow Film Company on Vimeo.

Всё это Laika. Пдыщь!

Жизнь культурная, часть обедняя

Ребятули, отставить мохито! Скоро время обеда. Сегодня на обед суп.

Знакомьтесь. «Банки супа „Кэмпбелл“ », Энди Уорхол, 1962.

«Банки супа „Кэмпбелл“»

Перед нами 32 банки супа, производившегося в свое время. Каждая из 32-х работ это шелкография в рамке 51 × 41 см. Стилистика шрифтов кое-где отличается. Коллекцию впервые представили в 1962-м на выставке, разместив все работы вдоль одной линии, имитируя полку в супермаркете.

Поняли Андрея Варголу (а именно так звали Энди Уорхола) не сразу.

Муриэль Лэтоу, декортаор и владелец арт-галлереи в Манхеттене однажды сказала Уорхолу, что он должен нарисовать “что-то что ты видишь каждый день и что-то что все бы узнали. Что-то типа банки супа «Кэмпбелл»”. Говорят, что Уорхол ответил “ох, это звучит восхитительно” и ушел на следующий день в магазин за ящиком супов. А еще Уорхол говорил “Я обычно пил этот суп. У меня обычно был один и тот же ланч в течение двадцати лет”.

Вообще у Уорхола и его супов выделяют три фазы. Первая фаза была в 1962-м и связана с созданием реалистичных образов. В 1965-м Уорхол начал играться с цветами и заменял красный и белый более разнообразными оттенками. В поздних 1970-х он снова вернулся к супам и начал инвертировать цвета. Вот как-то так.

Суп томатный

Кэмпбелл тоже не дремал и к 50-ти летней годовщине работы Уорхола выпустил специальные банки супа.

Банки супа выпущенные Кэмпбелл к 50-ти летней годовщине работы Уорхола

Почитать эбаут кемпбеллс Суп кенс или про Уорхола .

Жизнь культурная, часть морская и горная

На трамваях по картинным.

Ребятули, что же это мы все о Западе, да о Западе? Восток!
Сегодня мы вместо вареничной, уткнувшись носом в шарф, едем на мохито в суши-бар!

«Большая волна в Канагаве», Кацусика Хокусай, 1823—1831 года.

Большая волна в Канагаве

Хоть это и не совсем картина (а гравюра на дереве), образ этой волны очень уж известен. И сегодня пост о ней.

Японский художник Кацусика Хокусай к 1831-му создал серию гравюр «Тридцать шесть видов Фудзи». Правда, серия эта состоит из сорока шести видов Фудзи. 36 основных и 10 дополнительных (Для ВИП-клиентов нашего банка.). В 1834-1835 вышло нашумевшее продолжение «Сто видов Фудзи», но уже не с цветными, а с монохромными работами. Художнику было на тот момент уже более 70-ти лет.

«Большая волна в Канагаве» является одной из гравюр, а именно первой в серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Гору Фудзи заметно, хоть и не сразу. И особенность этого вида на Фудзи заключается в том, что этот вид достигается только при особых условиях.

Копии гравюры висят в музеях Нью-Йорка, Лондона, и в доме Клода Моне во Франции.

Канагава, у которой та самая волна нависает над лодкой, — это префектура на острове Хонсю в Японии. По информации 2010-го года там проживает чуть более 9 000 000 человек.

Сам Хокусай считается одним из наиболее известных японских художников, видоизменившим и западную культуру в том числе.
В честь него назван кратер на Меркурии.

Хокусай, человек и кратер

Трампай, как всегда, приглашает прочитать про волну, про японского художника.

А мемичность работы можно и не описывать, да и лого Quicksilver какое-то подозрительное:

Волновое уравнение успеха


Самое время начинать рисовать,
Чтоб к следующего года марту
И Ваше имя нанесли на карту…

Жизнь культурная, часть громкая

Ребятули, продолжим знакомиться с тем, что давно известно вон тому молодому человеку в шарфе и его коротко стриженной спутнице с томиком Бегбедера.

Я снова о картинах.

Итак, знакомьтесь, а скорее вспоминайте «Крик» Эдварда Мунка. 1893 – 1910 года.
Кстати, на самом деле, это картина №2 из целой серии.

Крик. №2

Норвежский художник нарисовал серию из четырех версий картины, которая сейчас известна под именем “Skrik” (“крик” на норвежском). Одна из версий картины (не №2) была продана на аукционе в 2012-м году за 119 млн 922 тыс. 500 долларов. Рекорд. Остальные картины в музеях.

Первоначальное название картины было дано на немецком языке «Der Schrei der Natur» («Крик природы»).

Однако, была и другая картина.

Знакомьтесь, картина Мунка 1894-го года «Отчаянье».

Отчаянье

Баян скажет заскучавший школолольник.

Держите порцию фотошопов, ведь картина настолько же мемична, как и все предыдущие.

Крикуны. (Отличный фильм по отличной новелле кстати, но это уже совсем другая история)

Трампай приглашает почитать про Мунка и про «Крик».